春节文创产品设计探索与实践

2018-2019cba赛程表 www.yzms9.com 摘要:通过把握当前春节文化及其文创产品的现状,将春节文化从物质与精神两方面细分为六个别类(春节故事、春节习俗、春节吉语、文化活动、春节“食”文化、春节传统器物),借鉴邱丰顺的五步文创设计递进法,从六个别类对春节文创产品展开设计思考与设计实践探索。 继续阅读

十二生肖文创产品设计研究

摘要:目的 对十二生肖的文化创意产品进行探索性设计与研究,旨在传承生肖文化,让十二生肖“活”在当下日常生活中。方法 通过市场调研收集十二生肖文创产品信息,从设计手法、功能角度,分析、归纳当前十二生肖文创现状,发现十二生肖文创产品具有广阔的开发空间,从“内生”、“外引”两个方向对十二生肖主题的文化创意产品进行探索与实践,“内生”指将十二生肖元素融入传统器物;“外引”指从国外的优秀案例中汲取营养。结论 通过“内生”的方法,唤醒中华生肖文化的原生动力,为传统器物赋予新时代文化语意,让传统文化得以继承发展;在全球化模式下,通过“外引”的方法,融合吸收他国的优秀案例,让十二生肖文化具有国际化视觉语言,延续生肖文化的海外传承之路。 继续阅读

《设计》专访:金机奖打通产-销-用通道 助手机设计进一步细分

金机奖诞生于2017年,是由京东手机基于其自身平台大数据与专业权威的优势发起的国内首个大众性、消费性的手机奖项,今年已是第三届。该奖项评给最接近消费者感知、最能代表消费者心声和最接近市场风向的手机品牌,强调权威性、专业性、公正性和大众性。 继续阅读

柳冠中:继承《包豪斯》的精神而不是“风格”

企业在不断转型升级,扩充产能、提升效率而制造出大量产品,却不一定卖得出去。老百姓的真实需求是什么?这也是必须思考的问题。今年是包豪斯100周年,但它仍然流行;可现在大家看得见的都是风格、产品,都是“实”的东西,但深究根源是什么?未来又是什么? 继续阅读

分形艺术视角下的德罗斯特效应研究

摘 要:目的 研究并理解德罗斯特效应中的分形艺术原理,掌握德罗斯特效应图像的设计制作方法。方法 从分析分形艺术原理入手,通过数理原型、构成法则和美学特征三个方面,在分形艺术视角下展开对德罗斯特效应的全面研究,总结德罗斯特效应图像两种范式——“回”形范式与“海螺”形范式的共通性与区别之处,并应用Photoshop和装有Mathmap插件的GIMP软件进行实验,通过不断调节参数来制作德罗斯特效应图像的两种范式图像——“回”形范式与“海螺”形范式。结论 所有德罗斯特效应图像的两种范式都具备相似的“镜中镜”特征或者“三维螺旋线”数理原型特征;在构成上,其自相似性和可无限缩放的特性属于分形艺术的范畴;图像的视觉特效给人们带来了新的情感体验与审美感受,并有助于提高人们的平面设计水平。 继续阅读

赋予设计以灵魂的日本设计大师喜多俊之作品探析

摘 要:通过对日本设计大师喜多俊之作品的分析与研究,来探求现代设计除形式与功能之外的第三个关注点,为传统与现代设计的结合提供一个可遵循的道路。从喜多俊之的设计作品入手,通过传统材质、传统工艺与以人为本等三个方面的作品特征,结合其实际案例来解读喜多俊之的设计理念,分析他是如何赋予设计以灵魂的。设计中除形式与功能外,还需要在传统与现代设计之间找到平衡点并为其注入灵魂,这样的产品才能够使人感觉到亲近,感受到人性化所在。 继续阅读

异形空间王子青年设计家夏春怀创作特点探析——当代湖湘十大优秀青年设计家研究系列

摘 要:以湖湘文化和新美学经济背景下研究青年设计家夏春怀的异形空间作品特色为目的;通过人物访谈、实地调研以及相关资料及作品分析,揭示了夏春怀异形空间作品的三个特点,即新技术的运用、新形态的融合以及新仿生的创意;夏春怀最早开始研究3D扫描和打印并运用到异形空间及雕塑创作领域,他深受解构主义流派的影响,用非线性设计和仿生手法来创造异形空间和艺术家具,被誉为异形空间的王子;探析夏春怀先生的创作特点,既能从中梳理湖南青年设计师的创作现状与特色,也能从理论上填补对湖南本土设计师研究的空白。 继续阅读

探析王明旨先生艺术与科学融合之设计教育观——中国设计教育先驱系列研究

摘 要:探析王明旨先生艺术与科学融合的设计教育理念,深刻理解他在艺术设计教育管理及研究工作等领域上的前瞻思想。从中央工艺美术学院的成立到并入清华大学转型为清华大学美术学院,承办首届“艺术与科学国际作品展”,引领国内艺术教育的转型,通过回顾王明旨先生的求学历程、艺术成长和教育思路,从“艺术与科学交融主张的剖析”、“艺术与科学交融的多元价值”和“艺术与科学交融的教育理念”三个方面论述王明旨先生的“艺术与科学”交融的学术主张;论证了艺术与科学的融合是艺术设计区别于纯美术学科的根本所在,也是艺术设计前行的根本保障;王明旨先生的艺术与科学交融的办学理念,仍然是今后一段时间我国艺术设计教育改革的指路航标。 继续阅读

一种传统日常之物的设计文化研究进路 ——读《潇湘竹韵:湖南民间竹器的设计文化研究》有感

竹器是一种传统寻常之物,凝结民间生活日用之智慧,其器物造型千姿百态,精巧实用,在湖湘之地源流深长,其独有审美经验之下是一种地域文化的沉淀。张宗登博士撰写的《潇湘竹韵:湖南民间竹器的设计文化研究》基于设计文化的视野,以湖湘地域为起点,通过对湖南竹器的“设计文化的构成”到“品系分析”再到“地缘物性”的分析,从湖南民间竹器的艺术特征、技术文化角度梳理出近现代湖湘民间竹器的设计文化特征,构建出设计文化体系,提出现代湖南民间竹器多元发展的新出路。 继续阅读

“沙坪坝时代”童寯建筑设计教育评述(1937-1946)

摘要:“沙坪坝时代”(1937-1946)的国立中央大学建筑系集学院派建筑教育之大成,在近代中国建筑教育史上拥有核心地位。建筑界“四大名旦”之一童寯,1944年任教于中央大学建筑系,他与留学美、法、英、日等国或毕业于中央大学的教师们,共同开创了国立中央大学建筑系的“沙坪坝黄金时代”。通过评析童寯的学院派受教背景,其满族遗民的成长经历,中国本土现代式建筑的实践经验,及其学院派、现代主义取向兼得的施教思想,初步得出结论:“沙坪坝时代”童寯的建筑设计教育,延续了艺术与技术相结合的早期中央大学建筑教育理念,并与同期上海圣约翰大学、清华大学建筑系交相辉映。他们在学院派主导的建筑教育格局中,开拓了属于中国的现代建筑教育先河。 继续阅读

张晓刚政治波普化肖像作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘要:研究张晓刚政治波普化肖像作品的特色,同时更全面地解读其作品中所揭示的深刻内涵,推动和发展中国当代艺术批评实践。从张晓刚的求学经历和艺术成长背景入手,运用符号学的方法研究其脸谱化肖像能指背后的思想内涵所指。从他的作品中可以看出其将本土文化与当代艺术的政治波普手法相结合,切入中国文革历史的精神内核,创作出具有以下特征的脸谱化肖像作品:人物肖像的同质倾向、画面细节的减法处理、伤痕光斑的艺术修饰。其个人的艺术创作实践和经历对中国当代艺术思想解放、创造全新的艺术风格有着先锋般的推进作用。 继续阅读

玩世现实主义代表方力钧作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘 要:研究玩世现实主义代表方力钧绘画作品的特点,了解其作品背后的创作思想和对中国当代艺术的影响。从符号学原理入手,分析方力钧艺术作品的图式符号、观看方式和波普理念,系统研究其绘画作品的独特艺术语言。方力钧玩世现实主义系列作品是其自身人生经历和社会环境的共同影响下形成的,是中国本土艺术文化和西方波普艺术语言相互结合的产物,其充满大众审美趣味的作品形式丰富了中国当代绘画的艺术语言,给观者带来美的感受。方力钧利用艺术创作来思考艺术与时代、环境的关系以及生命的意义,是值得许多艺术家思考和学习的典范。 继续阅读

玩世现实主义代表岳敏君作品探析——中国波普艺术现象研究系列

摘要:研究岳敏君玩世现实主义作品的艺术特点,探究其作品的创作思路和艺术价值以及对当代艺术的影响。运用符号学原理,从岳敏君所处的时代背景和创作经历入手,分析岳敏君作品符号语言的能指特征,从而研究其独特的绘画语言和创作背后的所指内涵。岳敏君的系列玩世现实主义作品主要体现以下三个特点:闭眼和傻笑等符号化语言的运用,善于运用单色语言去刻画人物,借鉴设计手法打破传统的油画构图。岳敏君利用其批判调侃式的绘画语言,记录着自己对生活和艺术的思考。正是因为这种对现实的讽刺和玩世的新阿Q精神,转化成为一种文化符号深深地刻在观者心中。 继续阅读

黄国强教授设计教育思想之我见

黄国强(1932~,祖籍广东,生于马来西亚)教授,1960年毕业于原中央工艺美术学院并留校任教。他从事设计及基础教学多年,考察过东西方诸多设计院校,特别是20世纪80年代中期先后到香港大一设计学院、新加坡南洋艺术学院和马来西亚艺术学院等高校讲学同时考察对方的设计教育并一度深受震动。 继续阅读

工艺美术运动代表人物威廉·莫里斯图案设计作品探析

摘 要:为了更深入地了解威廉·莫里斯的图案设计特点,更好地理解工艺美术运动的自然主义倾向,有必要对莫里斯的图案设计作品进行细致地研究;通过大量阅读相关文献,收集并整理莫里斯的图案纹样,找出其图案设计作品的创作规律;莫里斯的图案样式具有明显的自然风倾向,结构形式具有强烈的秩序感,而装饰色彩上则呈现平面化的趋势;莫里斯是将艺术设计与实践成功结合的典范,通过他的设计实践反映出为大众服务和实用美的意识,这对于后来的现代派功能主义审美倾向具有启迪作用。 继续阅读

基于文化传承与创新视角的产品艺术设计专业建设策略——以常州纺院为例

摘要】以服务于地方经济文化的发展为己任,以学生专业技术技能的积累为己任,确立人才培养规格,将常州文化的传承与创新融入产品艺术设计专业建设中,从课程、师资队伍、工作室等八要点,实现专业教学体系的创建,促进常州文化的传承与创新,实现高职实用性人才培养。
关键词】产品艺术设计,专业建设,策略,文化 继续阅读

浅析靖州雕花蜜饯工匠精神的活态传承

? :对湖南省靖州雕花蜜饯发展与传承的研究,探析工匠精神对传统手工艺文化传承的重要意义,为靖州雕花蜜饯的活态传承提供新的思路。以工匠精神作为切入点,分析靖州雕花蜜饯的活态传承人、工匠精神在靖州雕花蜜饯中的活态传承体现,总结工匠精神促进雕花蜜饯技艺活态传承的建议与对策。工匠精神是传统手工艺文化发展的内在精神力量,结合新时代的发展需求,对工匠精神进行新的的培育和转换,才能推动传统手工艺的活态传承。 继续阅读

问渠那得清如许 饮其活水怀其源——中国设计教育先驱系列研究 系列论文序

明年恰逢建国70周年,包豪斯建校100周年,同时也是我国高等设计教育引进包豪斯教学体系40周年,因此十分有必要回顾一下我国的设计教育历程,而首先最值得研究的便是中国设计教育的先驱们。1919年,由德国著名建筑家、设计家、教育家格罗皮乌斯所创办的包豪斯学校,为现代工业设计教育奠定了基石。包豪斯不论是在设计理念、教学理论还是实践方面,对全世界的工业设计教育均有着积极且深远的影响。包豪斯在设计教学上的最大贡献就是开创了设计“基础课程”——三大构成,中国的工业设计教育起步较晚,我们对三大构成的认识是从香港、日本转道而来的。最早中国人翻译的关于构成的书籍,是台湾王秀雄先生在1967年翻译了日本人马场雄二的《美术设计的点?线?面》一书,实质上就是现今大学里“设计基础”课程中传授的相关内容。1979年10月,香港大一艺术设计学院院长吕立勋应原中央工艺美术学院院长张仃先生的邀请,在中央工艺美术学院讲授两门课程:“平面设计基础”和“立体设计基础”,即以后的平面构成和立体构成,从此中国工业设计的专业基础教育正式拉开了序幕。 继续阅读

中国工业设计之父柳冠中先生设计思想探析

摘 要:探析中国工业设计之父柳冠中先生的设计思想,以深刻理解他在设计教育、设计理论、设计产业三个方面的重要观点。介绍了柳冠中先生的学习工作履历,着重回顾了他在中央工艺美术学院创建工业设计专业的简要历程。重点介绍了柳先生独创的三大主干课程,随后结合实例分析了柳冠中先生的“事理学”和“共生美学”两大设计思想及理论,同时阐明了柳冠中先生利用工业设计促进产业结构创新方面的最新观点。探析柳冠中教授的设计思想,既能立足国情把握住设计教育和设计实践的时代趋势,也能从战略高度丰富当前的设计理论体系,并通过设计创新实现产业结构的可持续发展。 继续阅读